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「ca266亚洲城唯一官网」暑假到了,这些展览你不能错过

2020-01-11 18:02:084390匿名

「ca266亚洲城唯一官网」暑假到了,这些展览你不能错过

ca266亚洲城唯一官网,雷安德罗·埃利希《美发沙龙》,木、镜子、椅子、美发工具、铝制条、灯,尺寸不定,2017-2019年,日本东京森美术馆展出现场,图片拍摄:hasegawa kenta,图片提供:森美术馆

如今,各大美术馆已经成为炎炎夏日中避暑的好去处。人们在其中既能清凉度日,又能与艺术为伴。假期来临,最近又有哪些艺术展值得我们去一探究竟呢?

阿那亚艺术中心开幕

筹备已久的阿那亚艺术中心于今年五月开幕,这是继沙丘美术馆后阿那亚另一处地标性艺术空间。阿那亚艺术中心与阿那亚电影院、单向空间等为邻,独特的建筑与空间设计带来人们遗世独立之感,而海边社区文化艺术街区中心的环境又让它平添了一份烟火气。

阿那亚艺术中心由如恩设计研究室(neri&hu)主持设计。从外观上看,艺术中心有厚重而饱满的外墙体,其由不同纹理的混凝土墙砖拼接而成。沉稳而厚重的观感如同一块坚韧的岩石,在不断变换的环境中静驻不动。而建筑内部精心设计的展览空间与作品之间彼此呼应、相互对话。

阿那亚艺术中心外观

作为阿那亚艺术中心的开幕展,“色彩之后”由数字艺术平台output策划。知名艺术家与策展人奥拉维尔·埃利亚松说:“当我们在一个单色空间时,我们将拥有某种超越平常的感知能力,能更加敏锐地捕捉到周围空间的人和物。”

此次展览从“色彩”这一日常概念介入,以单色作品打破人们对色彩的固有印象。

展览现场作品

色彩在这里作为空间形成景观,展览邀请参观者探寻色彩之后的广阔天地。观众沿着空间内部360°的设计拾级而上,感受作品与空间之间的对话。五组来自国内外新锐艺术家的作品为观众带来了具有未来感的观展体验。

上海外滩美术馆|群展“百物曲”

上海外滩美术馆与香港para site艺术空间联合举办的最新群展“百物曲”于6月22日在上海外滩美术馆正式开幕。本次展览呈现了53位挑战艺术与其他领域间明确边界的创作者,包括手艺人、治疗师、教师、研究者、电影制作人、舞蹈编导、活动家、诗人以及视觉艺术家。展览将持续至8月25日。

“百物曲”展览现场,2019年,香港para site艺术空间,图片由para site艺术空间惠允,摄影:eddie lam, image art 工作室

“百物曲”以“歌剧”的不同形式与发展兴衰作为楔子,探讨表演和想象在不同时期及语境中的意义。作为一种艺术形式,歌剧尝试融合多种美学,不论是神话的创造,还是事件的撰写,亦或是乐曲的编排,新技术的发明皆与其密不可分。

比阿特丽斯·冈萨雷斯《室内装饰》,织物面丝网印刷,264×434cm,1981年,由艺术家及casas riegner提供;蒂姆·皮特修拉克《快乐》,彩色铅笔及石墨,236.2×123.2 厘米,2012年,由艺术家及koplowitz/pulver收藏提供;蒂西奥·埃斯科巴尔《arete guasú节庆中公牛及美洲豹的角力》,摄影及幻灯片,1分15秒,1990年代早期,由艺术家提供;洛克·奇特拉加《洛克·奇特拉加在带状疱疹患者身上绘制疗愈灵狮》,摄影,3幅,每幅38×25cm,由艺术家提供,摄影:sheelasha rajbhandari

展览以剧场表演为入口,重新审视人类的行为。透过观察世界舞台上不同的文化和知识系统,讨论在殖民时代早已消亡的当下,一幕幕保护文化异质性的抗争如何上演。

吴权伦《肖像》,摄像,59.4×42cm,2018年,图片由艺术家及亚纪画廊提供

本次展览希望能带领观众检视与动物、自然等紧密相连的原始文化如何在现代性机构中再次显现。同时,梳理相异文化与知识系统在互相渗透的过程中,如何产生变异及想象的新的可能性。

展览自美术馆各楼层纵向延伸,带领观众在别样的“剧场环境”中对一系列相关主题展开探索。

北京798艺术区|荒木经惟·花幽

日本著名艺术家荒木经惟迄今最大规模的以“花”为主题的摄影展“荒木经惟·花幽”在7月6日于北京798艺术区展出,展览将持续至9月9日。本次展览集中展示了荒木经惟从1990年起30年间拍摄的各类以“花”为主题的经典作品。

荒木经惟《花与jamorinsky》,c-print,75×60cm

本次展览名“花幽”,取自荒木经惟为本次展览亲自题写的日本书道,其中将特别展出摄影和纸与书法创作结合的限量作品“和纸书法”。展览期间将举办策展人讲座、宝丽来工作坊、收藏家沙龙、摄影家对话等多场公共活动。

荒木经惟《花灵》,日本和纸,90×60cm

荒木经惟因其强烈的表现爱、生、死的摄影作品而为大众所知。虽然年近80岁,但他依然不断地创作着饱含刺激和启示的摄影作品。迄今为止,荒木经惟已出版超过400册摄影专辑,在全球范围内多次举办摄影大展。

荒木经惟《花人生》系列作品

“花”系列是荒木经惟最重要的作品之一,那些被剪下来的鲜花在其摄影作品中获得了重生。无论是在彩色还是黑白的照片中,花朵释放出的“刹那的疯狂与妖艳”完全被诱导出来。他对花的拍摄可以一直持续到鲜花枯萎,重生的花朵在这些作品中再次归于腐朽。

荒木经惟《花曲》,c-print,110×75cm

荒木经惟《色情花》,c-print,100×70cm

荒木经惟说:“摄影就是人生,人越老,拍出来的照片就越好。”一直以来,抽象艺术大师毕加索都是其极为喜爱与欣赏的艺术家,他不断地从毕加索的作品中汲取关于现代艺术的灵感。而在日本民众口中,荒木先生也被称为“天才araki”!

在3画廊|李慕华:附着物

青年艺术家李慕华个展“附着物”在6月22日于在3画廊展出,展览将持续至8月24日。艺术家五月结束在德国弗赖堡的个展,回国后开始于在3画廊驻留创作。

李慕华始终保持着对于材料、空间极强的占有欲。他的绘画中通常充满着随机性的重复印痕,从一条线开始,如苔藓一般蔓延开来,附着在不同材质、尺寸的画布与空间中,直至包裹整个空间。

与国内艺术家在创作时会将全部精力集中于艺术品创作不同,在德国等欧洲地区,艺术家在创作之初会习惯性地思考作品与整体空间的关系。受其在德国接受教育的经历所影响,李慕华往往也会在创作伊始考虑作品与空间、环境、建筑、人之间的关系。

李慕华《无题》,综合材料,尺寸可变,2019年

艺术家本能地将“空间”纳入到创作的思考中,将自己对于某个空间的直接感觉注入作品中,使空间成为作品的一部分。作品最终呈现出的效果和意义与不同的空间环境有直接关系。

李慕华的作品没有明确预设,所呈现的效果是他将在处理不同材料、形体时逐渐显现出的趋势不断放大的结果。

其作品尺幅大小不一、材质多样。小尺幅作品装点墙面,瞬间为原有的空间注入了活力;大尺幅及装置作品又融入了整个空间的气质氛围。观者在进入空间的一刹那,就能感受到强烈的视觉震撼。

作品蔓延在空间中,呈现出场域绘画的风格,而观者在这过程中能在这些爬满空间的印痕中获得强烈的视觉冲击感与沉浸式体验。

中央美术学院美术馆|雷安德罗·埃利希:太虚之境

艺术家雷安德罗·埃利希(leandro erlich)将在7月11日至8月25日于中央美术学院美术馆举办个展“太虚之境”。这次展览将展出包括其作品《游泳池》在内的一系列代表作。

雷安德罗·埃利希《游泳池》,铁制钢架、木、钢化玻璃、泳池扶梯,2004年,2014年日本金泽21世纪美术馆展出现场©keizo kioku,图片版权:金泽21世纪美术馆

雷安认为自己是一名工作在真实与感知领域的观念艺术家。他的作品主题围绕现实、符号和潜在意义展开。艺术家持续地创作着一批充满想象、颠覆常态的作品,在构建和解构情境的过程中不断地打破现实,给观众一种叙事性体验。

雷安德罗·埃利希《连根拔起》,2015年,2015年德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心在地装置展出现场,图片拍摄及版权:雷安德罗·埃利希工作室

雷安利用从日常生活中构建的视觉上的故事,唤起了一系列日常的场景。其作品既源于现实、共享经验,但又不具备人们所期待的功能。

他说自己喜欢制作一些突破观众观念极限的项目,也喜欢运用各种媒介和表达形式。其作品包含装置、现成品、雕塑、视频,甚至绘画。

雷安德罗·埃利希《迷失花园》,金属框架、砖、窗户、镜子、日光灯和人造植物,尺寸不定,2009年,2013年西班牙马德里诺格拉斯布兰查德画廊展出现场,图片版权:诺格拉斯布兰查德画廊

这些情境结构能够触发画面和想法,进而指向新的现实。艺术家喜欢把这些作品视为能够激发观众之间互动和玩耍的关联工具。他把艺术理解为一种媒介,认为其是从身体上、精神上、政治上和象征上理解这个世界的新方式。

雷安德罗·埃利希《教室》,木、窗户、桌椅、门、玻璃、灯,尺寸不定,2017年,日本东京森美术馆展出现场,图片拍摄:hasegawa kenta,图片版权:森美术馆

《游泳池》是艺术家的标志性作品之一,它曾在第49届威尼斯双年展的阿根廷国家馆和纽约现代艺术馆ps1展出。目前这件作品被日本金泽21世纪美术馆和荷兰瓦瑟纳尔沃林登博物馆列为永久展品。

[编辑/张欣彤]

[本文由《时尚芭莎》艺术部原创,未经许可不得转载]